EN EL OJO DEL HURACÁN

Texto y fotos: ALEJANDRA MARINER

EDUARD COSTA y COQUE SERRANO dirigen la Escuela Municipal de Teatro de Onda. Ambos son licenciados en arte dramático por la Escuela de Arte Dramático de Valencia (E.S.A.D.) y se embarcaron en esta iniciativa tras presentar un proyecto que fue elegido por la corporación municipal como el mejor de los presentados en la convocatoria pública que se acometió con tal fin.

¿Cómo se financia la Escuela?
Con presupuesto del Ayuntamiento, aún cuando cada alumno/a paga una pequeña matrícula que viene determinada por ordenanza municipal y que es la misma para todos los cursos municipales.

¿Qué otros pueblos de la provincia de Castellón cuentan con una escuela de teatro municipal?
Que nosotros tengamos constancia solamente Castellón.

¿Hasta qué punto se fomenta este tipo de actividades en los municipios? ¿Consideráis que falta apoyo institucional?
En nuestro caso no nos falta apoyo. La verdad es que tenemos la suerte de contar con la concejalía de Juventud, que no sólo nos apoya sino que además, nos facilita los medios para poder desarrollar una Escuela Municipal de Teatro de calidad y que se ajuste a las necesidades de los alumnos/as. Eso sí, es muy significativo el hecho de que solamente tengamos constancia de dos escuelas en una provincia tan grande como es Castellón. No sabemos cual es el motivo, pero sí es un punto de reflexión.

¿Cuántos alumnos están matriculados actualmente? ¿Qué franjas de edad comprenden?
Tenemos un total de cuarenta alumnos, puesto que llevamos dos grupos y consideramos que no puede haber más de veinte por grupo. Es decir, tenemos todas las plazas ofrecidas cubiertas. Las edades de los alumnos van desde los 16 años hasta los 73 años, nunca es tarde si la dicha es buena.

¿En qué consisten las clases? ¿Hay distintos grados o niveles?
Las clases se imparten los martes y jueves de 19.30 a 21.30 horas y hay dos grupos. En uno contamos con alumnos que se matriculan por primera vez en la Escuela y que, en su mayoría, no cuentan con experiencia teatral. En el segundo están los que ya han participado en otras ocasiones en la Escuela, y que continúan viniendo porque les sigue picando el gusanillo del teatro. Las clases se dividen en dos grandes bloques: primero realizamos ejercicios sobre el cuerpo, la voz, la improvisación, pequeñas coreografías, imaginación, presencia… y todas aquellas herramientas con las que trabajan los actores y actrices. En un segundo bloque, las clases se centran en el ensayo del taller final, que los dos grupos muestran como clausura del curso. Consideramos muy importante el que haya siempre un taller final porque para nosotros es vital que todo alumno-a que se matricula viva, aunque solo sea una vez, la experiencia de expresarse en un escenario. Nuestro objetivo es siempre el que actúen, y que las clases no queden solo como meros ejercicios que luego no van a ser vistos por el público. Nuestra intención, en todo caso, es siempre la de que los alumnos disfruten con la actividad teatral y la consideren como un divertimento; en ningún caso pretendemos formar actores profesionales, puesto que para ello ya existen las respectivas Escuelas Oficiales.

¿Qué es lo más fácil y lo más difícil a la hora de dar clases a los grupos ondenses? ¿Cómo responden los alumnos?
Lo más fácil es conseguir un buen clima de trabajo y crear un ambiente que nos facilita a todos poder trabajar de modo familiar. Es muy curioso ver como la excusa del teatro permite que gente de generaciones muy diferentes se mueva con un mismo propósito, y que aprendan unos de otros. Lo más difícil es el poder compaginar una afición con una profesión. Es decir, cada alumno tiene su propia vida, su propio oficio y deben dejar de lado un poco todo ello para involucrarse en un proyecto común, lo cual no siempre resulta fácil, aunque sí muy gratificante. Los alumnos, en general, se implican en los proyectos y los disfrutan; y prueba de ello es que todos ellos repiten curso tras curso.

¿Qué actuaciones tenéis previstas para el presente curso?
Este año presentaremos dos talleres, que corresponden a los dos grupos de alumnos. Los días 9 y 11 de junio representaremos “Veïns” de Eduard Costa, y los días 17 y 18 de junio “Dels poemes que vaig aprendre quan era menut”, también de Eduard Costa.

¿Consideran que entre el público español hay cultura de teatro?
Depende de cada caso pero, partiendo de la base de que la cultura la aprendemos en las escuelas, y en las nuestras no se enseña esta actividad, la respuesta cae por su propio peso. Además, los grandes medios de comunicación (sobre todo la televisión) no le dan al teatro la importancia que debe y priorizan otro tipo de actividades. A los niños les llega mucha información desde todos los puntos pero, tristemente, del mundo artístico de calidad muy poca o ninguna. Aún distamos mucho de poder hablar de cultura teatral en un sentido amplio; por eso, uno de nuestros objetivos es poner el teatro al alcance de todo el mundo y, por el momento, la respuesta está siendo positiva.

¿Creen que el actor nace o se hace?
La necesidad de hacer teatro va implícita al ser humano. Uno no solo hace teatro cuando se sube a un escenario, sino día a día. El poder hacer teatro y mostrarlo supone saltarse barreras, aventurarse en contar emociones que a uno le queman por dentro y, sobre todo, el sentirse capaz de poder hacer algo que supone un riesgo personal. El actor nace y se hace a la vez porque todas estas emociones forman parte de cada persona, pero debemos aprender a canalizarlas, a exponerlas, y es cuando uno se hace actor o actriz.

Por último, dígannos, ¿a qué político de Onda le darían un Oscar al mejor actor o actriz?
Indudablemente a Ana Alcón, la concejala de juventud. Y aunque no es cargo político a Carisa Álvaro.